Тогрул Нариманбеков – художник, чье имя стало синонимом азербайджанского искусства XX века. Родился 7 августа 1930 года в Баку, в семье, где искусство и культура занимали важное место. Его отец, Алибей Нариманбеков, был выдающимся культурным деятелем, что, несомненно, повлияло на раннее становление Тогрула как художника. С детства он окружён атмосферой творчества, что и определило его дальнейший жизненный путь.
Учеба Тогрула началась в Азербайджанской государственной художественной школе имени Азима Азимзаде. В этих стенах он впервые ощутил всю глубину и сложность изобразительного искусства. Однако, чтобы расширить свои горизонты и углубить знания, он отправляется в Вильнюсский художественный институт, где изучает монументальную и станковую живопись. Это было время интенсивного поиска и самосовершенствования.
Нариманбеков начал выставляться уже в 1950-е годы. Его первые работы, такие как «Портрет брата Видади» и «Возвращение с летнего пастбища», показывают молодого художника, уже обладающего зрелым видением и уникальным стилем. В своих работах он стремился передать не только внешнюю красоту, но и внутреннюю силу, драматизм и философскую глубину жизни. Этот подход сразу привлёк внимание критиков и зрителей.
Творчество Нариманбекова охватывает широкий спектр тем и стилей. В его картинах ощущается глубокая связь с национальными традициями, но в то же время они пронизаны современными веяниями. Работы, такие как «Сильнее бури» и «Во имя жизни», демонстрируют его способность передавать сложные эмоциональные состояния. Он умел сочетать элементы азербайджанского декоративного искусства с новаторскими подходами, что делало его произведения уникальными.
Среди картин Тогрула Нариманбекова в жанрах портрета, пейзажа, бытового жанра и натюрморта выделяются следующие: «Пейзаж Байыла», «Счастье», «Радость», «За светлое будущее», «Поэт Фикрет Годжа», «Семья художника», «Писатель Анар», «СаттарБахлулзаде», «Мать», «В мастерской», «В кафе», «Девичья башня», «В Талышских горах», «На пастбище», «Семья пастуха», «Праздник урожая», «Чайхана в саду», «Рынок в Баку» и другие.
Художник много путешествовал, и это отразилось в его искусстве. Выставки Нариманбекова проходили во Франции, Германии, Польше, США и России. Каждая поездка обогащала его опыт и вдохновение, что находило отражение в его картинах. В 1990-е годы он жил и работал в Люксембурге и Париже. Этот период был особенно плодотворным, художник создал множество произведений, которые отражали его зрелость и глубокое понимание мира.
Его работы выставлены в различных музеях и галереях по всему миру, включая «Галерею Франции», «Музей современного искусства» в Кёльне, «Музей современного искусства» в Варшаве, «Национальный музей аэронавтики»в Вашингтоне, «Музей современного национального искусства» в Будапеште, «Музей современного национального искусства» в Софии, «Государственный Русский музей» в Санкт-Петербурге, «Третьяковскую галерею», «Музей народов Востока» и «Музей композитора Глинки» в Москве.
Тогрул Нариманбеков является единственным азербайджанским художником, включённым в «Энциклопедию современного искусства Франции». В этой книге его имя упоминается наряду с мировыми мастерами живописи.
Нариманбеков не ограничивал себя только живописью. Он был разносторонним человеком, увлеченным музыкой и поэзией. Его вокальные данные позволяли ему исполнять арии из классических опер, и концерты Нариманбековавсегда привлекали внимание. В 1996 году он дал концерт в бакинском концертном зале «Кирха», в 1998 году – в Азербайджанском государственном академическом театре оперы и балета, а в 2000 году – в «Oratoria di San Rosso» в Болонье. Его страсть к искусству во всех его проявлениях делала его фигуру уникальной в мире культуры.
Вклад Тогрула Нариманбекова в искусство был высоко оценен. Он был удостоен множества наград, среди которых звание Народного художника СССР и Азербайджанской ССР. Указ президента Ильхама Алиева «О 80-летии ТогрулаНариманбекова», подписанный 22 июня 2010 года, стал ярким примером высокой оценки и внимания к его творчеству. Нариманбеков также был награжден орденами независимого Азербайджана «Истиглал» (2000) и «Шараф»(2010). Его работы украшают музеи и частные коллекции по всему миру, продолжая вдохновлять и восхищать новые поколения художников и ценителей искусства.
Жизнь и творчество Тогрула Нариманбекова – это история о том, как человек, несмотря на все трудности и испытания, сумел сохранить и развить свой талант, оставив после себя богатое наследие. Его картины – это не просто изображения, это глубокие философские размышления о жизни, о её красоте и трагедии. Нариманбеков продолжает жить в своих произведениях, напоминая нам о силе искусства и его вечной значимости.